“La educación deberá mostrar el destino individual, social, global de todos los humanos y nuestro arraigamiento como ciudadanos de la Tierra.
Éste será el núcleo esencial formativo del futuro”.
Edgar Morín
Éste será el núcleo esencial formativo del futuro”.
Edgar Morín
1- Tema:
“EL APROVECHAMIENTO DE LAS TECNOLOGÍAS DE LA INFORMACIÓN Y COMUNICACIÓN COMO RECURSO PARA DISEMINAR EL ARTE EN LA ESCUELA Y PROYECTARLO HACIA LA COMUNIDAD”.
2- Introducción:
El presente trabajo se inspira en una necesidad concreta surgida a través del diálogo entre alumnos y el docente de la Asignatura “Lenguajes Artísticos y Comunicacionales: Música” de la Escuela de Enseñanza Media Nº 266, acerca del “cómo” socializar en forma masiva los conocimientos adquiridos en la mencionada asignatura.
Este hecho se da en forma casual, y paralela al cursado del seminario “Análisis y Composición de Textos Hipermediales”, por lo que el docente, alumno de este seminario, creyó oportuna la situación para transferir lo aprendido en una situación concreta de la práctica educativa.
Se expresa también que el diseño de la investigación corresponde al Descriptivo.
3- Contextualización:
La escuela seleccionada para el trabajo, se encuentra ubicada en la zona céntrica de la ciudad de Recreo, denominada desde la planificación urbana “Trama urbana consolidada”, ya que posee todos los servicios.
La escuela cuenta con una sala de informática equipada con veintiocho computadoras con sus respectivos periféricos, sistema operativo Windows XP y sistema de Internet de Banda Ancha.
Respecto de su población, económicamente hablando, se puede decir que es sumamente heterogénea, ya que en ella, conviven varios estratos sociales: Una clase trabajadora, de condición humilde (ocupados y sub-ocupados –planes sociales-) La clase media, media alta y la población rural, tanto empleados como propietarios de los campos.
Las fuentes de estos datos son extractadas de la documentación obrante en la Escuela de Enseñanza Media Nº 266, “Ignacio Crespo”, la Secretaría de la Producción y la Subsecretaría de Salud y Acción Social de la Municipalidad de Recreo.
4-Límites:
Para delimitar este trabajo se tomó en cuenta el alto porcentaje de alumnos de los cursos seleccionados que accede en forma regular y durante varias horas al día al uso de la computadora, tanto en su hogar, en la institución como en los cibercafés.
5- Problema:
¿Es posible mejorar la comunicación de los contenidos de la Asignatura “Lenguajes Artísticos y Comunicacionales: Música” entre los alumnos de los Terceros Años División “A”, “C” y “E” de la Escuela de Enseñanza Media Nº 266 “Ignacio Crespo” de la ciudad de Recreo?
¿La creación y organización de un espacio virtual donde se acopie la información obtenida y elaborada por los alumnos y el docente puede ser un instrumento que permita socializar comunicando en forma masiva, el conocimiento de los Contenidos del Primer Trimestre del Ciclo Lectivo 2009 de la asignatura?
6- Hipótesis:
La asiduidad con que los alumnos de los Terceros Años División “A”, “C” y “E” de la Escuela de Enseñanza Media Nº 266 “Ignacio Crespo” de la ciudad de Recreo permanecen en contacto con las nuevas tecnologías, contribuye que se pueda extrapolar en una mayor medida, los contenidos de la asignatura “Lenguajes Artísticos y Comunicacionales: Música”, a su vida cotidiana.
7- Objetivos:
7 a- General:
- Crear y organizar un espacio virtual de los Terceros Años División “A”, “C” y “E” de la Escuela de Enseñanza Media Nº 266 “Ignacio Crespo” de la ciudad de Recreo de forma tal que la misma pueda ser utilizada y manipulada por ellos.
7 b- Específicos:
- Recolectar, seleccionar, ordenar y sistematizar la información obtenida de diversas fuentes, analógicas y digitales para desarrollar hábitos de trabajo cooperativo a través de los soportes virtuales.
- Almacenar en un espacio virtual la información producida para que esté al alcance de todos los alumnos y el docente que integran este proyecto en forma inmediata y en cualquier momento y lugar.
- Utilizar en forma precisa las herramientas de las nuevas tecnologías para desarrollar una habitualidad con la tecnología.
- Desarrollar la habitualidad en un espacio en Internet para opinar, discutir e intercambiar ideas.
- Desarrollar la cotidianeidad en la generación, el uso y aprovechamiento de las TIC’s para formalizar la inserción del alumno en la universalidad en que está inmerso.
8- Marco Teórico:
“La Internet debería haber sido inventada por Borges: es como “El Aleph” un punto que concentra todo el universo. O como “Funes, el memorioso” un cerebro, o más bien una memoria ilimitada. O como “La Biblioteca de Babel”: que contiene todos los libros que se pueden escribir”
Leonardo Moledo
Estamos siendo testigos del cambio irreversible que se está produciendo en estos últimos diez años en la sociedad actual tanto en las relaciones humanas y la comunicación como en la producción de bienes y servicios.
Y es que, desde que Internet se ha implantado en nuestras vidas, el uso de las Tecnologías de la Información y Comunicación (TIC) se ha extendido a un amplio abanico de actividades relacionadas con la cultura, el ocio, las cuestiones domésticas, la comunicación con otras personas y, por supuesto, la educación. El conocimiento y manejo instrumental de estas tecnologías, la forma de interpretar o de relacionarse con la realidad a través de ellas y las implicaciones sociales que todo esto conlleva ya forman parte de la cultura de nuestro tiempo.
En las últimas décadas del siglo pasado asistimos a una profunda innovación tecnológica en la que las TIC’s originaron transformaciones en nuestras vidas y en las relaciones sociales provocando el inicio de una nueva etapa de la evolución humana conocida con el nombre de Sociedad de la Información.
El motor que provoca estos cambios en la sociedad, la llamada revolución digital, es el conjunto de innovaciones tecnológicas que han hecho posible que la información (sonido, imagen, texto) se digitalice, es decir, que se transmita a gran velocidad gracias a la simplificación de estos datos a combinaciones de ceros y unos integradas dentro de un circuito electrónico. Estos avances tecnológicos convergieron todos sobre la misma materia prima, la información, así como en la creación y el uso de redes de comunicaciones. En este contexto, Internet se convirtió en el foco de esta convergencia.
La Sociedad de la Información, denominada también post-industrial, posmoderna o sociedad del conocimiento, es una nueva etapa de desarrollo social dentro de la evolución de la sociedad moderna, caracterizada por la capacidad de sus miembros para obtener y compartir información.
De la misma forma que la revolución industrial modificó la sociedad agraria en el último cuarto del siglo XIX, en la actualidad se está fraguando una nueva forma de organización económica y social. En ella, además de acceder y utilizar los servicios prestados por otros para cualquier actividad, cada persona dispone no sólo de sus propios almacenes de información, sino también de la capacidad de acceder a la información generada por los demás, compartirla, modificarla y participar activamente en la construcción social del conocimiento.
Las TIC’s son esenciales en el aprendizaje, y ciertamente se impone a nuestros jóvenes una realidad que implica cambios y adaptación, una preparación que sea un aprendizaje permanente sólo será posible con las nuevas tecnologías (Brunner, 2002). Por esta razón es fundamental incorporar las TIC’s al contexto escolar, así como también, en toda actividad intra y extráulica, con los docentes, los pares y desde ellos mismos como estrategia de autoaprendizaje.
Todas estas transformaciones tecnológicas y sociales que se están produciendo en los inicios del siglo XXI afectan sin duda a la educación de múltiples formas. Por ejemplo, una persona analfabeta tecnológicamente quedará al margen de la red comunicativa que ofrecen las nuevas tecnologías. Este analfabetismo tecnológico o brecha digital como algunos lo denominan, provocará, seguramente, que determinados grupos de población tengan más dificultades para acceder y promocionar en el mercado laboral, así como indefensión y vulnerabilidad ante la manipulación informativa e incapacidad para la utilización de los recursos digitales.
Quienes no sepan desenvolverse en la cultura y tecnología digital de un modo inteligente (saber conectarse y navegar por redes, buscar información útil, analizarla y reconstruirla, comunicarla a otros ciudadanos) no podrán acceder a la cultura y a los entornos laborales de la Sociedad de la Información, por lo que tendrán una alta probabilidad de quedar marginados en la sociedad del siglo XXI.
Este desarrollo tecnológico afecta ya a todas las áreas de la vida y a todos los miembros de la comunidad, y en el futuro inmediato es previsible que lo haga aún más. Nuestro alumnado como ciudadanos del siglo XXI tiene unas necesidades, unas motivaciones y una actitud hacia las TIC’s completamente distintas que el de hace quince años. Es cierto que en la actualidad los centros educativos se muestran razonablemente eficaces en los procesos de socialización, integración, educación afectiva, formación ética y en valores. Sin embargo, los procesos, los materiales y las herramientas de aprendizaje aún se pueden mejorar para adaptarse a esta nueva situación. Por tanto, la escuela necesita actualizar su metodología para afrontar este gran reto.
En este sentido, Manuel Área (1998) comenta que “la socialización cultural de los niños y niñas cada vez en mayor medida se produce a través de la utilización de distintas tecnologías de la información que utilizan prácticamente desde que nacen (televisión, vídeo, videojuegos, móvil, Internet…). Los actuales ciudadanos menores de diez años son, en este sentido, la primera generación nacida y amamantada culturalmente en la llamada sociedad de la información. En consecuencia, esta nueva generación cada vez aprende más cosas fuera de la escuela a través del uso de las distintas tecnologías audiovisuales e informáticas. Dicho de otro modo, cada día los jóvenes acceden a más educación fuera del contexto escolar a través de soportes multimedia, de software didáctico, de televisión digital, de redes informáticas, de programas audiovisuales para vídeo…”.
8-a La percepción.
El proceso de la percepción, genera una representación interna de lo que sucede en el exterior. Para ello se usa la información que llega a los receptores y se va analizando paulatinamente e información que viene de la memoria que ayuda a la interpretación y a la formación de la representación.
Mediante la percepción, la información recopilada por todos los sentidos se procesa, y se forma la idea de un sólo objeto. Es posible sentir distintas cualidades de un mismo objeto, y mediante la percepción, unirlas, determinar de qué objeto provienen, y determinar a su vez que es un único objeto. Así, por ejemplo, la percepción de una hoja está compuesta por sensaciones táctiles de textura, dureza, grado de calor, por sensaciones visuales de color, forma, estado de movimiento.
De acuerdo con (Massarik y Wechsler, 2000), percepción es formarse opiniones ya sean favorables o desfavorables que influyen sobre nuestra conducta social. Es el medio a través del cual las personas se forman impresiones y logran comprender.
Estos autores, identifican tres aspectos básicos de la percepción social: El perceptor o la persona que mira e intenta comprender; lo percibido, y la situación o el medio donde se ubica el acto de la percepción.
Por otro lado, Mead (1993) propone que los rastros de las experiencias pasadas intervienen continuamente en el mundo percibido. En nuestra experiencia anterior hemos aprendido a asociar ciertas características y conductas con determinados rasgos. En el proceso perceptivo se desarrollan claves, que son trozos de información que constituye la materia prima para nuestras impresiones y juicios acerca de algo o alguien. Estas claves son interpretadas de acuerdo a las experiencias pasadas (Barra, 1998). Muchas veces la misma clave, ya sea una conducta o una característica, puede ser interpretada de distintas formas. En ese caso lo que hacemos es recurrir al conocimiento que sea más accesible para nosotros (Barra, 1998).
8-b Las nuevas generaciones:
En un estudio denominado “Los jóvenes y el uso de computadores e Internet”, solicitado por el Instituto Nacional de la Juventud (Chile), cuya finalidad fue indagar en las prácticas de uso y los significados que los jóvenes entre 15 y 24 años atribuyen a las nuevas tecnologías, se encontró que la computadora y la web son vistos por éstos como una herramienta que facilita el desarrollo del aprendizaje escolar (Soto, Matute y Espejo, 2002). Internet es claramente valorada por la posibilidad de acceso a información y comunicación. La conexión a este espacio, supone la posibilidad de satisfacción de necesidades funcionales, recreativas, de aprendizaje y de comunicación. Por otro lado, en este mismo estudio, se alude a la idea de necesidad, es decir, el hecho de “conectarse” se percibe como una necesidad, no sólo ligada a aspectos funcionales y prácticos, sino asociada al ámbito de la información y la comunicación.
Otro hallazgo que llama la atención en materia de socialización y aprendizaje, es que el autoaprendizaje emerge como una modalidad común para los distintos jóvenes. El proceso a partir del cual los sujetos aprenden a relacionarse con el computador y la red, puede definirse como autodidacta, abierto y acumulativo, donde el colegio sólo es asociado a la presentación de funcionalidades básicas.
Un congreso internacional realizado por la UNESCO, en París, comparó la relación de los jóvenes de diversos países con las tecnologías de la información y comunicación.
A través del trabajo estadístico realizado por Roxana Morduchowicz como Directora del Programa Escuela y Medios del Ministerio de Educación de la República Argentina, expresa que “La utilización masiva de Internet es lo que más comparten los jóvenes de Europa y América latina. El 95% de los adolescentes europeos y el 85% de los latinoamericanos hacen uso de las nuevas tecnologías. La forma de utilización que hacen de ellas es también similar. Los jóvenes, en América latina y en Europa, privilegian el chateo, la búsqueda de información, el correo electrónico y la música. Con la edad, crece también el uso de Internet para la escuela.
La presencia de los padres en la relación de los chicos con Internet es muy baja tanto en Europa como en América latina. Casi el 80% de los adolescentes está solo cuando navega. La principal preocupación de los padres es el tiempo que pasan los jóvenes frente a la computadora, antes que los contenidos que exploran.
El escaso acceso a Internet genera menor frecuencia de uso, menor diversificación en las prácticas y mayor presencia de los medios tradicionales.
Los tiempos han cambiado notablemente y los ordenadores, hoy en día, son parte consustancial de la vida cotidiana tanto de los profesores como de los alumnos. Actualmente la tecnología informática no sólo está extendida y omnipresente en las oficinas, los hogares, las empresas, las instituciones, sino que ésta es fácil de usar para cualquier sujeto sea un niño, un adolescente, o una persona adulta. Esta popularización del uso de los ordenadores, evidentemente, también tiene sus contrapartidas generando la aparición de fenómenos o problemas educativos hasta ahora desconocidos.
Debido a que las generaciones más jóvenes, es decir, los nacidos a lo largo de la década de los noventa, han sido socializados culturalmente bajo la influencia de las nuevas tecnologías de la información y comunicación en sus diversas variantes (televisión digital, telefonía móvil, Internet, videojuegos...) éstos presentan una serie de rasgos de comportamiento social y cultural diferenciados respecto a los niños y adolescentes de décadas anteriores. Lo cual, en consecuencia, requiere que los padres y docentes nos planteemos nuevos modelos educativos y métodos de enseñanza.
Sobre este tema, se expresa Manuel Area, Profesor de Tecnología Educativa de la Universidad de La Laguna, España, que: “el alumnado actual de educación secundaria y bachillerato es una generación que ha sido amamantada culturalmente en contacto permanente con variadas tecnologías audiovisuales e informáticas. Para estos adolescentes es algo cotidiano acceder a múltiples canales de televisión y zapear de unos a otros, escribir sus trabajos de clase en un ordenador, llamar y recibir mensajes a través de telefonía móvil, navegar por Internet en busca de información, y comunicarse con su pandilla a través de un chat. Dicho de otro modo, los alumnos de secundaria son usuarios de numerosas y diversas tecnologías siendo éstas un elemento familiar de su vida, y hasta cierto punto, indispensables. Esta generación necesita las tecnologías digitales para divertirse, para realizar sus trabajos académicos, y para relacionarse socialmente con sus amigos.
A diferencia de generaciones precedentes, los estudiantes de hoy en día, al igual que el resto de ciudadanos, están expuestos a un continuo flujo de información que provoca saturación de datos. La televisión, Internet, el cine, la publicidad, la radio, permanentemente están difundiendo acontecimientos, noticias, opiniones, ideas que llegan como una avalancha interminable. En consecuencia, la cantidad de información que los alumnos poseen sobre los acontecimientos de la realidad -sea de tipo político, deportivo, musical, o de sucesos- es abrumadora”
Manuel Area continúa diciendo que “mucha información, no significa necesariamente más conocimiento. Todo lo contrario.
El problema educativo que se deriva de este hecho consiste en cómo ayudar al alumnado a dar sentido y forma a todo ese cúmulo de información que éstos obtienen desde que se levantan hasta que se acuestan.
El nuevo reto para la docencia es ayudar a reconstruir dicha información con la finalidad de convertirla en un conocimiento comprensible y con significado. Esta meta educativa requiere que en las aulas se potencie y se desarrolle en los alumnos las habilidades y competencias relacionadas con la búsqueda de información, con saber discriminar lo que es información útil y de interés para ciertos propósitos, analizar y contrastar datos obtenidos de diversas fuentes, así como aprender a organizarla, reconstruirla y difundirla.
EN DEFINITIVA, ES ENSEÑAR A UTILIZAR LA ENORME INFORMACIÓN DISPONIBLE Y OFERTADA POR LAS TICS DE FORMA INTELIGENTE Y CRÍTICA.
8-c El arte y las TIC’s
"La técnica cambia, pero el arte permanece siempre igual"
Claude Monet
Charles Percy Snow, en 1964, en su ensayo Las dos culturas, describe dos comunidades bien diferenciadas –la de los científicos, por un lado, y la de los artistas e intelectuales "literarios", por otro– caracterizadas por haber perdido sus raíces comunes, así como la capacidad de comunicarse entre sí.
El origen de este divorcio, según Snow, reside en el paradigma científico del universo mecánico, el cual asentó la interrogación humana sobre la base de la razón y el reduccionismo, esto es, del método científico. Así, mientras el científico juega con la realidad y la lógica, al artista le concierne la imaginación y la emoción.
El arte investiga el mundo subjetivo; la ciencia, por su parte, persigue el mundo objetivo y el método racional. Como consecuencia de esta escisión, el mundo del arte acabó adoptando el romanticismo como ideología principal, y el artista se convirtió en un personaje marginal, un comentador y un crítico, más que un participante y contribuyente de la realidad.
Décadas después del diagnóstico de Snow, existen razones, experiencias, voluntades y hasta industrias que muestran cómo esta polaridad de actitudes y de ámbitos de actuación se desmorona. En primer lugar, la propia ciencia no puede prescindir de las consideraciones morales, sociales, etc. de sus descubrimientos, como se advierte en campos como la investigación nuclear, la biología molecular, la ingeniería genética. Pero, además, en casos cada vez más frecuentes, en la propia ciencia aparece la necesidad de flexibilizar la sagrada racionalidad.
Buena parte de los conocimientos científicos poco tienen que ver con el modelo del orden objetivo de las cosas. Para la nueva física, por ejemplo, el universo parece a menudo ilimitado e imprevisible, y en el mundo subatómico los sucesos pueden ser, no ser, y todo a la vez. Por su parte, la astronomía y la cosmología hacen uso de la imaginación, la metáfora y la analogía. Además de producir argumentos que implican directamente la condición y existencia humanas, la ciencia invade, pues, terrenos típicamente reservados a la "otra" cultura.
“El arte, en cambio, parece menos abierto y activo. Las vanguardias que lo estimularon en la primera mitad de siglo ya no existen; bien porque ya todo está dicho, bien porque el valor de las obras a menudo es "lo que alguien está dispuesto a pagar por ellas", Andy Warhol.
Pero la crisis del arte es también una crisis de soportes y, en cierta medida, de lenguajes. Los modos tradicionales del arte se ven modificados tanto en las audiencias como en su uso.
Un músico debe tener en cuenta, por ejemplo, que su música, gracias al disco compacto, será escuchada mayoritariamente de manera individual y no en una sala de conciertos. El libro, por su parte, difícilmente podrá rivalizar con un sistema multimedia de presentación de información, entre otras razones porque el libro contiene mucha menos. En general, no es que los soportes y los lenguajes tradicionales hayan de desaparecer, sucede que se ven inclinados a reforzar su especificidad.
El vigor de la ciencia y de la técnica, frente al carácter dubitativo del arte establecido, hace que la frontera que los ha aislado durante siglos vaya diluyéndose.
Paul Brown, artista y educador, ve además una invasión en toda regla: "Creo que el historiador de arte del futuro, al analizar este fin y comienzo de milenio, verá que los principales impulsos estéticos han provenido de la ciencia y no del arte... Quizá la ciencia esté evolucionando hacia una nueva ciencia llamada arte, quizá el propio arte, al menos el arte que hemos conocido en este último cuarto de siglo, ha dejado de tener alguna utilidad social..."
Vemos entonces que la distancia entre ciencia y arte se acorta, pero ¿cuándo se creó esta separación?, y ¿qué artistas la han cruzado?
Durante la antigüedad, no había ninguna separación entre artistas y científicos. Los griegos no hacían distinciones, todo era techné (arte, habilidad, técnica, destreza...). En este sentido, Leonardo da Vinci representa una culminación espléndida de la síntesis de los dos oficios.
Hasta 1700, las primeras materias de los pigmentos eran puramente naturales, como el carbón, la tierra... Pero después, gracias a la investigación química, la paleta se fue nutriendo de nuevos materiales y nuevos colores, como el blanco del titanio, los amarillos del zinc, el cromo, el cadmio... Otro descubrimiento que revolucionó la plástica, a partir de la Segunda Guerra Mundial, fue la pintura acrílica, cuyo secado rápido posibilitó nuevas maneras de pintar. De manera que, desde el punto de vista instrumental, el divorcio entre arte y técnica nunca ha sido verdaderamente total.
El divorcio entre artistas y científicos tuvo su inicio con Newton y su modelo mecanicista del universo, y se consolidó a continuación con las consecuencias de su método, singularmente durante la Revolución Industrial.
En el siglo XIX las máquinas sustituyeron al hombre, ahorrándole esfuerzo pero, a la vez, restándole identidad. La ciencia, cada vez más poderosa, empezó entonces a enseñar los dientes de la destrucción y de la antihumanidad. Los artistas, como reacción, se refugiaron en sí mismos; William Morris, declaraba que "el artista y la máquina son absolutamente incompatibles". Este concepto, y el correspondiente que diría que "el científico y la subjetividad son absolutamente incompatibles", presidiría las relaciones entre las comunidades científica y artística durante el siglo XIX y buena parte del XX.
El movimiento futurista, aunque de poca duración y repleto de contradicciones, constituye hoy día el precedente más directo de la tendencia integradora que actualmente inspira la práctica conjunta de arte y tecnología. Pero además constituyó en su momento una propuesta alternativa muy rica que indujo, entre 1910 y 1930, una serie de movimientos pictóricos centrados en la cuestión de si el arte debía ignorar la tecnología surgida con la industrialización, oponerse a ella o explotarla.
Entre estos movimientos figuró el dadá, con artistas tan significativos como Marcel Duchamp, Max Ernst, Man Ray, entre otros; la máquina aparece como motivo en diversas de sus obras. Otra escuela positiva ante la ciencia y la técnica fue la de los constructivistas, que defendían no tanto una nueva pintura sino unos nuevos métodos de pintar, el uso de nuevos materiales y, en general, una nueva concepción del artista.
Naum Gabo, otro constructivista y primer autor de una escultura cinética, decía: "La única meta de nuestro arte pictórico y plástico ha de ser la realización de nuestra percepción del mundo en las formas de espacio y de tiempo... La plomada en nuestra mano, los ojos tan precisos como una regla... Debemos construir nuestras obras de la misma manera que el universo construye las suyas, de la misma manera que el ingeniero construye puentes y el matemático fórmulas". Otros artistas, como Lazlo Moholy-Nagy, crearían obras originales basadas también en el movimiento, la luz o el cine.
Otro de los antecedentes del acercamiento entre artes y técnicas es la escuela Bauhaus, fundada por el arquitecto Walter Gropius en Weimar, Alemania. Desde 1919 hasta 1933, la Bauhaus propició una enseñanza tanto de la tradición histórica de las artes como de los métodos artesanales de las escuelas de oficios, inspirando la aproximación del arte a la realidad viva y a las nuevas tecnologías y propugnando el trabajo en equipo en lugar del individual. En ella trabajaron pintores como Paul Klee y Vasilij Kandinsky. Clausurada por el nazismo, la Bauhaus fue continuada años después por Moholy-Nagy, en EE.UU.
Durante la Segunda Guerra Mundial, la mayoría de innovadores se trasladaron a Norteamérica, por eso las propuestas más interesantes en el uso de la tecnología procedieron de allí. John Cage, en 1938, trucó las cuerdas de un piano con diversos materiales y propuso la composición basada en el azar: con ello nacía la música electrónica. Por entonces, Walter Benjamin advertía premonitoriamente de cómo, gracias a la tecnología, la obra única e irrepetible, dejaba de existir. Según Benjamin, el arte pierde así su antigua "aura" y se reduce a objeto de consumo, aunque no por ello pierde su valor.
En los años sesenta los intentos de síntesis de arte y tecnología se extendieron y profundizaron. La atmósfera radical que se vivía dio lugar a numerosas propuestas de arte alternativo –entre ellas, de arte basado en tecnologías–, algunas de las cuales permanecen en la actualidad como referentes notables.
En Europa grupos como ZERO y GRAV (que tuvo en España su representación en Equipo 57) marcaron un hito en la organización de colectivos de artistas que no eran reacios, sino todo lo contrario, al uso de la tecnología.
En Estados Unidos, fundaban EAT (Experiments in Art and Technology), una organización dedicada a potenciar creativamente la síntesis entre arte y tecnología.
En 1967 Frank Malina fundó la primera publicación periódica dedicada a las "artes, ciencias y tecnologías", Leonardo. La exposición "Cybernetic serendipity", es celebrada en 1969, en Londres. Ésta,demostró que la adopción de las tecnologías por parte de los artistas era un proceso cada vez más fluido y que el protagonismo del artista podía compartirse con el protagonismo del técnico, sin que el artista debiera por ello rasgarse las vestiduras.
Otro acontecimiento de la década fue la popularización de la televisión en todo el mundo, lo que atrajo cierto número de artistas que vieron en el nuevo medio una nueva posibilidad expresiva. Surgieron entonces los videoartistas, los cuales, a la larga y con la adopción de numerosas técnicas de manipulación de las imágenes, producirían una obra independiente y alternativa respecto al cine y la televisión. Muchos videoartistas no se limitaron a producir imágenes, sino que también adoptaron el televisor y la televisión como motivo de instalaciones escultóricas.
Durante los años setenta continuó la inercia creativa de los años sesenta, hasta el punto de que algunos museos empezaron a interesarse por obras de composición tecnológica y a exhibirlas. La más significativa fue “Los Angeles County Museum”, que organizó equipos de artistas y técnicos para producir obras; para financiarlas, consiguió el patrocinio de importantes empresas como IBM, Lockheed, TRW o Rand, que a su vez suministraban la tecnología avanzada necesaria.
A finales de los años setenta las relaciones entre arte y tecnología comenzaban a plantearse de una manera radicalmente nueva, y la perspectiva que se abría era extraordinaria. El protagonista de este salto cualitativo era el ordenador.
Hasta entonces el ordenador sólo había sido aplicado en la economía y en las grandes organizaciones. Pero en 1984 apareció el primer ordenador que manejaba textos e imágenes a un costo razonable y con una potencia adecuada para las necesidades de una persona. La capacidad gráfica y el entorno individualizado del ordenador personal, atrajo en seguida a los artistas más receptivos.
En la actualidad, la aplicación del ordenador a la comunicación y expresión audiovisual ha progresado extraordinariamente; su práctica constituye un claro ejemplo de fusión entre arte y tecnología. Ian Paluka fue el primero en detectar el fenómeno; en un escrito de 1983 anunciaba el derrumbe de facto de la barrera que había separado al artista del científico. Para producir imágenes sintéticas por ordenador, decía Paluka, es preciso que trabajen conjuntamente ambos lados del cerebro, el derecho y el izquierdo.
Uno de los paradigmas emanados de la cultura digital es el de la llamada realidad virtual, un entorno audiovisual envolvente dentro del cual, además de mirar y oír, se toca, se huele, se puede caminar... Con la realidad virtual, el ordenador alcanza su clímax simulador: permite establecer ambientes artificiales habitados por espectadores que interactúan entre sí.
Paul Brown dice al respecto: "Con el desarrollo de la tecnología de los ordenadores la ciencia ha desarrollado nuevos modelos de conocimiento: ahora sabemos, por ejemplo, sobre la posibilidad de otros universos como las simulaciones que difuminan la distinción entre "realidad" e "ilusión". Las dos caminan juntas en un modelo holístico que modifica la relación entre el observador y lo observado, entre el significante y el significado."
La potencia simuladora del ordenador permite reproducir, hasta un límite imprevisible, las actividades humanas de concebir, diseñar, imaginar, comunicar... El ordenador es pues una prótesis de la mente y, como tal, se halla a disposición del artista; en particular, del artista para el cual creatividad y técnica constituyen las dos caras de la misma moneda.
8-d La integración de las TIC’s a la Educación Artística
Si se parte de considerar que el conocimiento es una construcción progresiva de estructuras flexibles con sentido optimizador, podemos decir que esta construcción se produce por interacción y por la posibilidad que un sujeto tiene de experimentar y explorar en su entorno. (Tascón 2008) De este modo, cuando pensamos en los cambios de contexto se trata de considerar la necesidad de un cambio cualitativo en las interacciones. La mera interacción con una máquina no garantiza la construcción de conocimiento. Ésta se da cuando la interacción provoca conflictos de conocimiento relevantes, es decir cuando la propuesta presenta problemas que motivan el interés y la indagación por parte del estudiante.
Tanto las instituciones educativas como los educadores en el salón de clase enfrentan el reto de descubrir la forma o formas de diseñar y operar ambientes de aprendizaje enriquecidos con las TIC’s, de descubrir la forma o formas de integrar las TIC’s en las diversas materias del currículo. Esa integración es un proceso gradual que depende del comportamiento de muchas variables relacionadas con cuatro factores: los recursos tecnológicos propiamente dichos, los educadores, los contenidos digitales y el apoyo institucional.
En opinión de Jason Olher, director del programa de Tecnología Educativa en la Universidad de Alaska, "El ambiente multimedia de la Web requiere estudiantes que piensen y se comuniquen como diseñadores y artistas". Olher, hace énfasis en que el video, las imágenes, la música y las animaciones son herramientas poderosas para comunicar efectivamente las ideas, y cuando estos elementos se soportan en las TICs, el Arte se convierte en un puente fundamental para entender tanto los medios de comunicación tradicionales como los nuevos medios representados por Internet.
Mediante la Educación Artística, propuesta por Ohler como la cuarta competencia fundamental junto a la escritura, la lectura y la aritmética, se puede preparar a muchos estudiantes para el mundo real del trabajo. Millones de sitios Web por construirse en los próximos años, canales de televisión local por cable aún incipientes y creadores de video juegos, entre otros, requerirán de todo un ejército de diseñadores gráficos, músicos, coreógrafos, camarógrafos, consultores creativos, y de muchos otros profesionales artísticos.
Internet transfirió al salón de clase la posibilidad de acceso a diferentes corrientes en el campo de la pintura, la escultura, la danza, el teatro y la música. Los docentes pueden encontrar en este nuevo medio numerosos recursos para apoyar las actividades de apreciación y reconocimiento de las obras de arte en correspondencia con la época en la cual fueron producidas, lo cual exige tener conocimientos de historia o la posibilidad de adquirirlos.
También la Internet posibilita el acceso a información no siempre disponible en las bibliotecas escolares (partituras de música, archivos de audio, etc) que permite enriquecer las actividades de clase con material innovador.
La tecnología puede ser muy efectiva en el campo de la Expresión Artística ya que permite al estudiante experimentar libremente con materiales digitales sin que la institución educativa incurra en costos elevados por concepto de materiales (película fotográfica, revelado, ejecutantes musicales, óleos, lienzos y acuarelas). Por ejemplo, los programas para notación musical, edición de sonido y karaoke permiten experimentar y apoyar las actividades de Expresión Musical. Con ellos, el profesor puede plantear actividades que impliquen desde la simple trascripción melódica, arreglos musicales considerando toda la gama de instrumentos, hasta la reproducción musical y la impresión de partituras.
David Thornburg, experto canadiense en los temas de TIC’s y educación y Director de Operaciones del Centro Thornburg, quien ha estado vinculado con la música creada por computador desde los años setenta, plasma 30 años de la historia musical generada por computador, campo en el cual él mismo ha jugado un papel protagónico. Thornburg explica como la tecnología conocida como MIDI (Musical Instrument Digital Interface) introdujo la música por computador en las escuelas ayudando a los estudiantes a explorar la teoría musical, a componer y a escribir música. Los estudiantes pueden crear una composición musical, grabarla como un archivo MIDI, editarla en la pantalla del computador, trasladarla a otra escala y ejecutarla nuevamente utilizando por ejemplo un instrumento musical diferente al que usó inicialmente en su creación.
En la actualidad, muchos procesos creativos incorporan las TIC en mayor o menor medida; las pinturas digitales y las obras multimedia son ejemplos claves para entender los aportes que puede hacer la informática al campo de las artes visuales. Recursos para Artes Visuales como Photoshop y PhotoStudio son utilizadas para crear y modificar producciones artísticas; Free hand e Ilustrator para dibujos y diseños de afiches y folletos; Autocad y CadStd para dibujo de planos; Canvas y Strata para el trabajo 3D; etc. La integración de las TIC en la Educación Artística puede constituirse en un medio más de Expresión y contribuir claramente a la motivación de los estudiantes.
Respecto del tema, Isabel F. Álvarez Nieto, manifiesta lo siguiente: “La relación, y conjunta evolución, de la música con lo tecnológico no es reciente, siempre ha estado ligada a los medios existentes en cada época para organizar el sonido de un modo aceptable desde la perspectiva estética.
No obstante, dentro de todas las mejoras y descubrimientos técnicos, es preciso resaltar aquellos de finales del s. XIX, en especial el logro de sistemas de registro y reproducción sonora, la grabación. Este registro ha permitido guardar elementos musicales irrepetibles, tales como las improvisaciones.
Pero aplicar las TIC’s. ha supuesto, hoy en día, una nueva revolución, al permitir un enorme crecimiento, evolución y mejora de los procesos creativo – musicales”
Todas las ventajas que proporcionan las TIC’s influyen de manera positiva en el proceso de enseñanza aprendizaje ya que:
- Permiten aunar en poco espacio música, imagen y movimiento.
- Facilitan el trabajo del profesor.
- Permiten desarrollar habilidades y aptitudes para enfrentarse a la actual sociedad, tan fuertemente mediatizada por la tecnología.
- Facilitan y motivan para el conocimiento y estudio de los instrumentos de la orquesta sinfónica.
- Sirven para incentivar e ilusionar a los alumnos con medios que encuentran motivantes y cercanos a su experiencia cotidiana.
- Facilitan y acercan el estudio de la música a todo aquel que cuente con Internet, gracias a propuestas de aprendizaje musical en línea.
- Permiten la convergencia de educación, cultura, imagen y sonido, fomentando la creatividad.
- Sirven de punto de partida para actividades de expresión vocal e instrumental.
- Favorecen el correcto aprendizaje de las destrezas.
- Facilitan el acercamiento y consumo musical.
Álvarez Nieto Continúa diciendo: “No hay duda entonces de que las Tecnologías de la Información y la Comunicación están ahí, y de que, a corto plazo, su uso se va a generalizar entre los docentes en sus intervenciones educativas, si bien ya se utilizan en numerosos colegios, institutos, conservatorios y universidades.
Su uso se está imponiendo y, de echo, el que no se ponga al día, corre el riesgo de quedar anclado en el pasado; época que, por otra parte, supuso el empleo de técnicas, materiales y medios que en ningún caso creo que deban despreciarse, bien al contrario, considero que su empleo debe ser, cuando menos, paralelo al del uso de los nuevos medios informáticos, valorando siempre su uso en función del tiempo que requiere su realización en relación al de aplicación, las características de los alumnos, las circunstancias y posibilidades del aula, la mejor exposición del tema, etc.
Así, se pueden emplear medios informáticos y no informáticos, como por ejemplo: la radio o reproductores, para analizar una obra; las diapositivas, para analizar la disposición de los componentes de una orquesta; la televisión, para analizar cómo influye en un anuncio publicitario la música; los periódicos, para localizar una información que posteriormente se va a comentar, etc.
Unos y otros tienen múltiples posibilidades educativas, culturales, de expresión, de desarrollo de la creatividad y de motivación que los profesores debemos valorar adecuadamente y estar preparados para utilizar llegado el momento”.
8-e La inmigración docente hacia las TIC’s
Edgar Morín, expresa lo siguiente: “En nuestro mundo globalizado, las dinámicas socio-culturales, económicas, tecnológicas y políticas se aceleraron como nunca antes, exigiendo de manera urgente nuevas aptitudes de comprensión, más globales, más integradoras, para poder enfrentar estos retos inéditos de manera eficiente y sostenible. Una reforma profunda de la educación y de los sistemas educativos representa sin duda una de las metas fundamentales de la humanidad en este siglo XXI, planteando imperiosamente la necesidad de una reflexión detallada e irreverente acerca de las modalidades actuales de formación docente”.
Como consecuencia, la educación debe promover una "inteligencia general" apta para referirse al contexto, a lo global, a lo multidimensional y a la interacción compleja de los elementos. Esta inteligencia general se construye a partir de los conocimientos existentes y de la crítica de los mismos. Su configuración fundamental es la capacidad de plantear y de resolver problemas.
Para ello, la inteligencia utiliza y combina todas las habilidades particulares. El conocimiento pertinente es siempre y al mismo tiempo general y particular. En este punto, Morin introdujo una "pertinente" distinción entre la racionalización (construcción mental que sólo atiende a lo general) y la racionalidad, que atiende simultáneamente a lo general y a lo particular.
El Coordinador de la Red Porteña Telemática, Fernando Tascón manifiesta que Los cambios en las relaciones sociales hacen que las instituciones escolares deban hacerse eco de nuevas demandas, y las redes, como forma de vinculación social, marcan un nuevo sentido a la acción educativa. Es necesario dotar a las organizaciones y a sus miembros de la capacidad de procesar la información y construir conceptos. Reflexión crítica, acción exploratoria y desarrollo de habilidades críticas son algunos de los pilares sobre los que debe pensarse una escuela inserta en la sociedad del conocimiento. Hay que repensar la institución escolar, su flexibilidad, su capacidad de adaptación y generar un espacio de innovación cambio que sea permeable a las características de este contexto: incorporar tecnología con sentido. Es por ello que se instalan nuevos problemas y debates en la escuela: cómo es la inserción de las computadoras y las redes en la enseñanza y el aprendizaje; cómo irrumpe lo virtual dentro de lo presencial del aula; cómo se logra una alfabetización digital tendiente a la inclusión social”.
Agrega además que “La escuela ha tenido históricamente una relación refractaria con otra tecnología que no sea la de un docente dictando al frente del aula y alumnos sentados mirando hacia él. Las TIC’s han venido a instalarse con tal fuerza que no dejan campo de la vida cotidiana al que no lleguen. La pregunta es cómo se posiciona la escuela ante este contexto. No hay recetas para la incorporación de las TIC’s en los sistemas educativos, y lo rico de esta situación es que especialistas y educadores intentan construir conocimiento alrededor del tema. Lo peor que podría pasar es que las TIC’s sean usadas de tal forma que sólo sirvan para perpetuar prácticas que poco tienen que ver con entornos de aprendizaje”
Las TIC’s –la informática y en especial la telemática– son un elemento clave de la vida del siglo XXI. Las posibilidades tecnológicas que nos brindan las computadoras y las redes son enormes. Desde una PC se puede recibir, interactuar y producir información. El correo electrónico, Internet, la telefonía celular, la multimedia, son el resultado de un amplio proceso, y su irrupción, dentro de un determinado marco económico y social, pone de manifiesto un cambio cultural así como modificaciones en las relaciones espacio-temporales. Lo que asoma es una nueva forma de sociedad, que se traduce en el concepto de “sociedad del conocimiento”. Desde hace siglos, la sociedad occidental ha valorado el conocimiento como una herramienta de reafirmación ciudadana, y el derecho al conocimiento ha sido considerado siempre como uno de los derechos cívicos más importantes de una sociedad democrática.
Desde una perspectiva sociocultural, desde la “sociedad red” del sociólogo Manuel Castells, es posible visualizar la institución escuela en el contexto de una organización-red.
La inclusión de TIC’s, si bien genera una irrupción en la cultura institucional, se visualiza como parte de un proceso de innovación. En cualquier caso, el contexto de la sociedad del conocimiento resulta un condicionante en la agilización de los procesos de incorporación de las TIC’s a la vida escolar de todos los días. Y un aspecto derivado de esta “irrupción” es el cambio en las relaciones de poder entre “generaciones” que conviven en la escuela. Los/as niños/as y jóvenes de hoy han nacido en una cultura signada por las tecnologías, lo cual los posiciona de manera segura ante herramientas que muchos adultos se resisten a manipular. Esta apropiación diferencial genera un movimiento en las aulas en donde quien posee más dominio o saber “práctico” respecto de las tecnologías es el/la niño/a o joven mientras que el adulto siente que pierde su espacio de privilegio en cuanto a la concentración de saber. Se invierte la tradicional relación de saber-poder que se plantea en las aulas en donde el/la docente que sabe forma al alumno/a que no sabe. Es difícil para el/la docente posicionarse en este nuevo lugar. Sin embargo, es necesario no perder de vista que si bien las nuevas generaciones tienen un seguro manejo instrumental de las TIC’s, sólo el docente sabe cómo usarlas para mejorar los aprendizajes. Por lo tanto este “temor” docente a ser desplazado sólo tiene sustento en el imaginario pero no en la realidad. Por otro lado, las TIC’s permiten hoy auxiliar la gestión escolar y su uso se traduce en valores de eficiencia y optimización de las dinámicas institucionales. Su impronta, sin dudas, mejora los procesos de comunicación y la toma de decisiones.
9- Indicadores:
Variable: 1- Conocimiento y dominio de las TIC’s:
Variable: 2-Tiempo de uso de la PC en donde se manejen TIC’s:
Se realizará a través de los datos expuestos por los registros del docente respecto a encuestas y listas de control donde se expresen los conocimientos previos y la graduación en cuanto al manejo de las computadoras.
6-Técnicas:
Se utilizarán técnicas exploratorias como la observación directa e indirecta, entrevistas y encuestas que serán realizadas entre los alumnos de las divisiones antes mencionadas.
7- Instrumentos:
Se utilizarán: Cuaderno de notas, Listas de control y Encuestas ya que se consideran como óptimas para extraer los datos necesitados.
8- Conclusión:
En esta etapa de la propuesta no es posible aún extraer las conclusiones acerca del impacto que el presente trabajo producirá en los alumnos y el resto de la comunidad educativa a partir de su puesta en marcha.
Las mismas han de serlo a partir de la implementación del proyecto, el transcurso del tiempo y la evaluación que se realiza de éste.
No obstante, y a partir de lo expuesto en la fundamentación, podemos expresar que la tecnología con la cual cuenta nuestra civilización, produce cambios efectiva y vertiginosamente en la universalidad del conocimiento y la percepción humana, permitiéndonos acceder a otros “mundos” jamás imaginados, inclusive por generaciones recientes.
No presento en estas líneas una negación a la historia, en donde el encuentro del saber se producía en la “intimidad” del aula, como se realizó durante siglos, simplemente, considero que es imposible “escapar” a este avance.
El paradigma evoluciona, cambia, y exige que la sociedad acompañe este cambio, el desarrollo humano, magnífico por cierto y excluyente a veces, supera el proceso vincular de las personas ilimitando las múltiples conexiones humanas más allá de toda geografía y tiempo, “acorralando” a quienes resisten a este cambio dejándolos definitivamente, aislados.
La escuela, está obligada a “aggiornarse” a estos cambios. Es necesario que forme personas que puedan desempeñarse eficazmente en la sociedad en que vivimos, más allá de la generación de los valores positivos, también en el dominio de las tecnologías que será demandado a nuestros alumnos a futuro, no sólo a través de su incorporación profesional sino también en el transcurso de su vida cotidiana.
Como se expresó anteriormente, la permanencia en tiempo frente a la computadora y en dominio de las TIC’s, no es garantía de aprendizaje. Por esto, la escuela debe, como institución, elaborar planes de estudio donde se prepare un alumno acorde a la realidad en que vive, apto totalmente para el futuro próximo, donde sociedad tecnológica, en constante crecimiento, necesita mentes abiertas, capaces de adaptarse rápidamente a la vorágine de la información, su utilización y dominio.
El arte, no escapa a este proceso, y considero que la forma inteligente de acoplarse, es la de sostener firmemente una interacción entre la esencia de cada manifestación y, la posibilidad de creación, interconexión y ampliación del mensaje artístico que las TIC’s nos ofrecen.
Ante esto, la imaginación humana ha de ser lo suficientemente vasta como para no caer bajo la alienación de la tecnología, sino contrariamente, servirse de sus recursos para que el acto creador sea más completo y expresivo.
Creo que es caduca ya la práctica donde se entregaba un “paquete” de información y conocimientos rígidos y cerrados, donde la concepción estética estaba planteada y acabada, sino que la función docente ha de ser aquella que ayude a construir su propio camino en la comunicación universal, una ventana creativa a todo el orbe, accesible en forma inmediata y completa.
Ayudar al alumno a encaminar sus vicisitudes y necesidades artísticas hacia las ventajas que las TIC’s brindan en cuanto a la creación y proyección social de la obra de arte, es el gran desafío ante el cual está empezando a transitar el docente actual.
9- Bibliografía:
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- Ilich Silva-Peña, Ana María Borrero, Paola Marchant, Gustavo González, Daniela Novoa: Percepciones de jóvenes acerca del uso de las tecnologías de información en el ámbito escolar.
- Echegoyen Olleta, J.: Diccionario De Psicología Científica Y Filosófica
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- Schaeffer, P.: Tratado de los objetos musicales. Alianza Música. Madrid. (1988)
- Edgard Morín: Los Siete Saberes Para una Educación del Futuro (coautoria con la Unesco, 2000)
- Adorno, Benjamin: El Arte y las Industrias Culturales (2003)
- Isabel Francisca Álvarez Nieto. Colegio público Poeta Salvador Rueda. Arroyo de la Miel (Málaga).
- Edgar Morin. Introducción al pensamiento complejo", Valladolid, 1997
- Leonardo Moledo: Más profético que Nostradamus. Revista Caras y Caretas Nº 2.235, año 48. Junio 2009.
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9- Sitios Web:
